Dit originele, abstracte kunstwerk is van Danielle van Herk en komt uit haar collectie 'In my garden'. De afbeelding van dit werk is op extra helder gehard glas gedrukt. Dit geeft een glanzende en luxe uitstraling, waarop de kleuren vol en prachtig uitkomen. Het glasschilderij wordt geleverd met materialen voor een veilige en blinde montage aan de wand.
Daniëlle vertelt over dit originele schilderij (Helleborus 1):
"Het is een zacht kleurenpalet van roze, bruin en lila tinten en geïnspireerd op één van de weinige winterbloeiers in mijn tuin: de Helleborus oftewel Kerstroos.
Ruim vijf jaar geleden cadeau gekregen van mijn moeder na onze verhuizing en sindsdien mag ik de hele winter genieten van zijn bloemenpracht. Door gebruik te maken van diverse technieken om de verschillende kleuren verf op het doek aan te brengen, ontstaat er een gelaagdheid. Steeds nieuwe texturen en structuren, maar ook vormen en kleuren zijn er te ontdekken in dit schilderij.
Door gebruik te maken van diverse technieken om de verschillende kleuren verf op het doek aan te brengen, ontstaat er een gelaagdheid. Steeds nieuwe texturen en structuren, maar ook vormen en kleuren zijn er te ontdekken in dit schilderij"
Dit glasschilderij is verkrijgbaar in 4 maten (hoogte x lengte):
Deze wanddecoratie is geprint op extra helder, gehard glas van 4 mm dik.
De afbeelding wordt inclusief ophangset geleverd voor blinde montage aan de wand.
Ja, dit gave kunstwerk is ook verkrijgbaar als kleinere Art Prints op papier en als wandkleed op 100% biologisch katoen. Zie hieronder bij gerelateerde producten.
De kunstwerken van Urban Cotton zijn een uniek statement in je interieur. De ontwerpen zijn gemaakt door creatieve talenten die via Urban Cotton een podium krijgen.
Daniëlle is kunstschilder. Haar carrière heeft altijd in het teken gestaan van creativiteit. Met diverse omwegen en vele verschillende workshops zoals zijde schilderen, goudsmeden, vilten, glas in lood en fotografie.
Danielle: “De werkdag schilderen begint gewoonlijk met een mooie wandeling in de natuur, samen met mijn hond. De fotocamera is daarbij een belangrijk hulpmiddel om momenten vast te leggen die ik later weer omzet op doek.
Het proces waarin een kunstwerk tot stand komt voelt iedere keer weer magisch. Laag na laag wordt er meer of minder structuur en textuur aangebracht, soms vrij vlot en krachtig, soms heel subtiel en transparant.
Graag onderzoek ik kleuren, verf en (rest)materialen en de toepassing daarvan die tot nieuwe resultaten kunnen leiden; ik kijk dan naar dekkend of juist transparant, pasteus of sterk verdund. De verf breng ik aan met paletmessen, linialen, sponzen, vingers en doeken.
Ik werk zowel op grote doeken als op kleine panelen.
Stilstaan in ontwikkeling is niets voor mij. In de loop van de tijd verschoof mijn werkwijze van gebruik van verzadigde kleur, naar transparanter en ritmischer. Het dynamische en krachtige daarin is kenmerkend voor mijn stijl. Met experimentele technieken stimuleer ik innovatie en groei in mijn werk.
Ik werk graag abstract en soms figuratief en probeer daarbij de grens tussen beiden op te zoeken. Daarmee wil ik de kijker uitnodigen om de sfeer en lagen in het werk te ontdekken en daarbij hun eigen gevoel en fantasie de ruimte te geven.
Reacties op mijn werk zijn: “bijzonder en uniek kleurgebruik”, “krachtige compositie en abstractie”, “diepe gelaagdheid”, “het werk laat doordachtheid, aandacht en emotie zien” en “erg creatief en fantasierijk”.
